中国芸術 1 페이지

中国ドラマの歴史と伝承 中国のドラマは他の国に比べてその出発が比較的遅れる方である。 中国最初のテレビ放送局の北京TV(現在の中央TV)が1958年5月10日創設されたし、その年6月15日にここで中国最初のドラマ<一口菜餅子>を放送したのでこれがまさに中国ドラマの最初である。 中国のドラマ歴史は概して五段階で分けることができる。 第1段階:1958年～1966年,中国ドラマの草創期. この時期に放送されたドラマの数はとても少なく8年の間に北京TVで放送されたドラマは87編に過ぎなく、内容は一般的に英雄的な人物を称賛したことに偏重されていて制裁の幅が狭くて水準もとても低かった。 第2段階:1966年～1976年,中国ドラマの沈滞期. この時期は文化大革命期間で一編のドラマも創作されなかった。 第3段階:1978年～1983年,中国ドラマの回復期. この時期にはドラマの創作面で比較的大きい発展を成し遂げた。 1983年中央TVで放送されたドラマは428編に達する。 種類と様式、芸術性面で順次豊富で多彩になったし、TV連続ドラマ、ドキュメンタリードラマ、歴史人物伝記ドラマ、喜劇ドラマなどが出現した。 しかし全般的な創作面で見ればそれほど好転することができなく芸術的な水準もたくさん欠如していた。 第4段階:1984年～1990年中国ドラマの発展期 この時期にはドラマの数量が大幅に増加した。 1989年全国的に2035編のドラマが創作されたが現実を反映して普通の人々の献身的な精神を称賛したのが創作の主流をなした。 芸術的な面でもその水準が大きく向上した。 創作面ではドラマ芸術規則の摸索と人物性格、内面世界の描写を重視したし、感想のための配慮も日々強化されていった。 第5段階:1990年～現在中国ドラマの繁盛期中国のドラマは現在ドラマの"基地化"生産段階に入っだ。ドラマの連続化、通俗化および室内劇の興起で1996年には8000編余りのドラマが創作された。 時代性と豊富で多様な芸術性を整えた優秀な作品らがたくさんあふれ出ることによってドラマ視聴の熱気が一層高まっている。 最近十何年間中国経済の発展と国民生活水準の向上に従ってTVが速かに普及してTVを視聴する人がますます多くなった。 これにTVドラマは速かに盛んに行われた芸術分野になりました。 1990年代に全国に放映されたTVドラマ中で比較的大きい影響を及ぼした優秀なTV連続ドラマでは≪西遊記≫ ≪紅楼夢≫ ≪楊家将≫ ≪四世同堂≫ ≪囲城≫ ≪新生≫ ≪渇望≫ ≪編輯部的故事≫ ≪宋慶齢と彼の姉妹ら≫ ≪外来妹≫ ≪ニューヨークの北京人≫ などがある。 統計によれば現在中国にはすでに６億台のTVと11億人余りの視聴者を保有しており、1997年ドラマの生産量は1万編余りに達した。 現在中国のドラマはますます他の国の視聴者たちの歓迎を受けていてこれによって多くのドラマが日本と東南アジアの国に放送された後良い反応を呼び起こしている。 TVドラマは内容展開と放映時間が映画よりはるかに弾力性があって1～2集や何十集、さらに100集以上まで作ることができるだけでなく劇場まで行く必要なしで家で見られるから非常に便利である。TVドラマの繁盛は映画芸術の世界を拡大させて人々の文化生活を豊富にしてくれた同時に映画の強力なライバルになって映画事業に危機を持ってきた。 このように難しい状況にもかかわらず,中国の映画界はより一層大きい進歩と革新を通じて比較的多くの観衆を勝ち取っている。 現在中国には20ヶ余りの各種映画製作所があってTV放送局が各省と市に皆あるのにこちらで毎年100編余りの劇映画と数千編のTVドラマを製作している。 映画とTVドラマの創作を促進させるために関連部署では定期的に優秀映画とTVドラマ授賞式を挙行している。 中国で映画人材を専門的に養成する大学は北京電影学院でこの学校は開校40年以来映画界に多くの人材を輩出して"中国映画芸術家のゆりかご"と呼ばれる。 中国は国産映画他にも文化交流を通じて計画的に大量の外国映画とTVドラマを導入した。

中国映画の歴史と伝承映画は近代科学技術の基礎の上で発展した一つの総合芸術である。映画の出現は百年の歴史もならないので中国での歴史はより一層短い。 しかし映画芸術はむしろ影響力が最も大きくて成長が最も速い芸術なのにそれは中国でもそうである。 今日中国の映画は十四億の観衆を保有しているだけでなく国際市場にも進出して世界映画界で堂々と一席を占めている。中国最初の映画は1905年北京豊泰写真館(今の琉璃廠付近)で撮影した古代戯曲≪定軍山≫である。中国最初の劇映画は1913年鄭正秋が脚色を演出した無声映画≪難夫難妻≫である。 中国最初の映画会社は1918年に設立された商務印書館の活動影戯部である。その後で各種映画会社が相次いで設立され、中国の映画事業は発展し始めた。中国の10～20年代初期映画は芸術賞で幼稚で技術も後れたが、主に倫理編、愛情編、武侠神怪編、探偵冒険編、ユーモア編が大部分であり以外にも風景編と時代編、時事編、黒幕編などがある。 大多数の映画には半植民地反封建的な色彩が充満する。 当時にはいくつかの進歩的な映画関係者たちだけ少量の比較的良好な映画を製作したし、それはまさに鄭正秋演出の≪難夫難妻≫ ≪孤児救祖記≫ ≪上海一婦人≫, 洪深が演出した≪馮大少爺≫ ≪愛情と黄金≫、 田漢が演出した≪民間に行く≫ などである。30～40年代になって、左翼文芸運動の推進下で中国映画はたとえ色々な困難を経験したが、結局は方向を正してだんだん成熟し始めた。 この時期には映画創作の絶頂期を迎えることになって多くの優秀な映画と映画シナリオ監督俳優があふれ出た。 当時に比較的有名な映画では夏衍の≪春蚕≫, 田漢の≪三人の新式女性≫ ≪麗人行≫, 蔡楚生の≪漁光曲≫, 洪深の≪劫後桃花≫, 袁枚之の≪都市風光≫ ≪路上の天使≫, 沈西の≪船家女≫ ≪十字街頭≫, 史東山の≪八千里の雲と月≫陽翰笙の≪三毛流浪記≫ 陳白塵の≪カラスとスズメ≫ などがある。 この映画らは思想的にも芸術的にも皆比較的高い成就を成し遂げて強烈な社会的影響を及ぼした。新中国成立以後に政府で映画事業を積極的に奨励して映画の製作条件が大きく改善された。 文化大革命以前17年の間には劇映画だけで650編が製作されて優秀だったり比較的優秀な映画が大量にあふれ出た。 主要作品では≪白毛女≫ ≪南征北戦≫ ≪渡江偵察記≫ ≪董存瑞≫ ≪青春の歌≫ ≪林則徐≫ ≪五朶金花≫ ≪李双双≫ ≪舞台委の姉妹(舞台姐妹)≫ ≪甲午風雲≫ などがある。 10年にわたった文化大革命中に中国の映画事業も同じように打撃を受けてほとんど行き止まりに入った。10年にわたった政治的動乱が終わって改革・開放政策を実行した以後中国映画は非常に速い速度で回復して新しい発展段階に進入することによって比較的繁栄を享受する局面を迎えた。 それは主に次のような方面と表現された。最初に創作思想が解放された。 中国映画発展思想の優秀な伝統を継承しただけでなく外国映画の表現手法を幅広く吸収して形式、技術、技巧など各方面で皆革新を起こした。 二番目は反映された題才と内容の範囲が拡大して多くの聖域を打破して行くほど多様化した。三番目は既成監督と既成俳優の他にも才能が優れた中青年監督と俳優らが絶えずあふれ出た。四番目は優秀な映画が大量で創作されて中国映画はすでに世界映画界に進出した。 例をあげれば西安映画製作所の監督張芸謀は40才余りに若い女優（鞏利）と合作して撮影した映画≪赤い紅高粱≫ ≪菊豆≫ ≪紅灯を高くかける(大紅燈篭高高掛)≫ ≪秋菊の訴訟(秋菊打官司)≫は皆国内外の映画祭で入賞して多くの影響を及ぼした。 以外にもこの何年間に出てきた優秀な映画では≪牧馬人≫ ≪城南旧事≫ ≪天雲山伝奇≫ ≪中年になれば(人到中年)≫ ≪芙蓉鎮≫ ≪高い山のふもとに置かれた花輪(高山下的花環)≫ ≪開国大典≫ ≪大決戦≫ ≪周恩来≫ ≪毛沢東と彼の息子(毛沢東和他的児子)≫ などがある。

中国伝統音楽の歴史と伝承中国の伝統音楽は主に民歌舞曲、説唱、戯曲、器楽の五種類に分けられる。 悠久な歴史発展過程の中で中国音楽も同じように独特の民族風格を形成した。出土した文物の考証に基づけば中国は約5千年以前の原始氏族社会に歌舞と歌曲が誕生した。 すなわち商周時代に達してすでに比較的発達した音楽文化があったし西周時期には記録されている楽器が70種余りに達する。 1978年5月湖北随県で戦国初期の古墳が発掘されたがその中には一つの完全な鐘鼓楽隊があったし珍しい楽器が124ヶにも達した。 特にその中には青銅で造した編鐘があったが楽鐘が65ヶ、鐘架の長さは10.79m,高さが2.67mであった。 編鐘は大きさが違って12ヶの音調を出すことができて音域は5ヶ8度にまたがって演奏した音楽は美しくて感動的だった。 この編鐘は古代中国の楽器製造がすでに非常に高い水準に到達していたことを説明する。 この他にも≪詩径≫ の中の"風" "雅" "頌"は事実上皆周代の楽曲歌詞でそれの楽曲は宮廷と祭事に使われたのもあって民家音楽もある。 これは当時中国の音楽がすでにだいぶ流行したことを説明する。 周代で漢代までは中央から地方に至るまで皆民間音楽を専門的に責任をとり収集整理する機構を設置したが、これは音楽を保存して発展させるのに重要な影響を及ぼした。 戦国時代に中国には音楽を体系的に論述した最初の著作の公孫尼子の≪楽記≫が出現した。唐代は中国の歌舞芸術が最も繁栄を享受した時期であり、当時には国内の各民族の音楽交流が頻繁だったし、日本、インド、韓国、東南アジア等の音楽も絶えず中国に流入して中国の音楽文化を非常に豊かにした。 民間音楽でも宮廷音楽でも皆非常にふん盛んで文献上の記録に見える楽曲名称だけでも数百種余りもなる。 例をあげれば有名な大曲≪霓裳羽衣曲≫(楽譜はすでに亡失されて一部だけ残っていること)は体制が膨大で構成が複雑で声(声)楽(音楽)舞が結びついたことで当時宮廷音楽の非常に高い芸術的成就を代表する。宋元時期に都市貿易の中心の"瓦舎" "勾欄"は民間の各種音楽芸人らが集まった場所で市民階層の通俗音楽芸術を発展させるのに比較的良好な環境と条件を提供した。 したがってこの時期には芸術歌曲と故事人物の説唱を特徴とする公演芸術が速かに発展したし、芸人らは市民らが好む多くの説唱楽曲を創作した。 これと同時に一部専門芸人と芸術団体は隋唐の散楽と百戯の伝統を発展させて、古辞、人物、説唱、歌舞、楽器を結合して新しい芸術領域の雑劇を繁栄に導いたし、戯曲音楽の発展を促進させた。 この時期にはまた填詞と唱曲が一時に風靡して戯曲公演芸術の発展を促進させた。 南宋の婉約派詞人であり音楽家の(姜螟鐀)は詞曲音楽を創作する中に後世の人々のために宋詞音楽の基本的な特色を代表する貴重な作品を残してくれた。 説唱音楽と戯曲音楽の勃興は楽器芸術の発展を持ってきて中国の伝統楽器は胡琴、笛子、琴、笙、簫、琵琶、鼓等で構成された吹拉弾打の4種類の構造が形成されて小型音楽合奏のフンソンと独走芸術の発展を促進させた。明清時期にはこのような基礎の上で多様な民間音楽が興起した。 特に芸術家曲説唱音楽と戯曲音楽の発展は民間(少数民族を含む)歌舞と器楽合奏の繁栄を促進させた。 近代社会に入った以後にも伝統音楽はずっと発展したが新しい時代の特徴が出現した。 すなわち民家説唱、戯曲、器楽、歌舞などの音楽形式が明清時期よりより一層大衆化していった。 数多くの新しい楽種と新しい曲種、新しい劇種がひきつづき興起してかつてなかった大規模な音楽が全国的に流行して発展して中国音楽界にはそれこそ活気がいっぱいだった。 これと同時に金管楽器であるピアノ バイオリン ビオラ チェロ トランペット交響楽と和声学などの西洋の楽器と音楽が中国に大量に流入して中国の二胡、笛子、琴、笙、簫琵琶、鼓等の楽器および音楽と相互呼応して中国の音楽領域と中国人の視野を広げてくれた。中華人民共和国成立以後には政府の強力な支援下で音楽芸術事業は旺盛に発展した。 音楽創作方面では制裁が幅広くて形式が多様で優秀な作品が数えきれない程現れた。 音楽公演方面では歌唱団、歌舞団、管楽隊、民族楽隊が普遍的に設立されて優秀な作曲家、歌手、演奏家、指揮者らが大量で排出されて出た。 専門音楽団体の他にも大衆的な音楽活動も非常に活発だった。 音楽理論研究と音楽教育方面では過去にほとんど空白状態だったがこの時に達しては専門的な研究機構と音楽学教を設立して音楽雑誌も出版することになった。 以外に外国音楽界との交流も絶えず拡大され新中国が旺盛に展開した音楽芸術事業は中国音楽芸術の質的向上を促進させたとのことが分かる。

曲芸は中国説唱芸術の総称で包括している種類は非常に多く、全国各地の曲芸を皆合わせれば300種余りに達する。 このように種類が多様な曲芸は全体的に見れば相声、鼓曲、快板、評書の四種類で区分することができるし、その中でも特に鼓曲の種類が最も多い。曲芸は中国でも古い芸術の一つで話によればかつて2千余年前に中国には"伶人"と呼ばれる説唱公演を主な仕事とした芸人があった。 しかし唐代以前の中国説唱芸術の状況に対する根拠資料は大変少ない。 考証できる最初の文物は四川成都付近の東漢時代古墳の中で出土した"伶人傭"であるが、その"伶人"はわきに鼓を挟まって手にうちわを揺さぶって片方の足を高く上げていて,このような動作表情で見ればあたかも太鼓を叩いて歌を歌っているように見える。 これは今日"説書"の姿と似ているから人々はそれを"説書傭"という。 まだ中国戯曲研究者らは唐代以前の中国説唱芸術の状況に対してたとえ多くの歴史的資料を持って説明できないが、この"説書傭"は漢代にすでに説唱芸術があったとのことを証明すると主張する。唐代に達して説唱芸術は文字で記録され始めただけでなく説唱に使われた"脚本"もあったのでこれがまさに敦煌で出土した"変文"である。 "変文"は本来仏教を講唱するために使われた解説であり、その中には若干の民間語辞が挿入されているので後には徐々に発展して仏教とは関係がない説唱芸術になった。 宋代になって都市商業と手工業の発達に従って"勾欄" "瓦舎"を舞台にした市民文化が旺盛に起きて説唱芸術は速かに発展した。 一方では多くの曲芸芸人があふれ出て他の一方では説唱芸術の種類も増加した。説唱には話すのと歌うこと、話して歌うことなどがあるのにこれらは社会的な文化生活を非常に豊富にして、中国曲芸の基礎を固めた。 元明清時に中国の説唱芸術は宋代の基礎の上で持続的に発展して全国各地で流行したし、種類もますます豊富だった。新中国成立以後に中国の各種の説唱芸術は"曲芸"と称された。 中国政府では伝統曲芸の収集、整理、革新事業を重視して全国各地に専門曲芸団を設立した。 既成芸人らには芸術的才能を十分に広げる場を提供し、新進芸人らには成長に良好な環境が提供されたので新しい曲芸作品が無限に出現することができた。 旧中国で曲芸は"小市民の文芸" "低俗な文芸"と見なされて"大雅之堂"に上がることができなかった。 1949年以後に曲芸はそれの特殊な芸術的興趣で大衆の歓迎を最も多く受けた芸術形式中の一つになった。今総合性の文芸公演には必ず曲芸プログラムがあって、そうでなければ人々はなぜか何となく寂しい感じを持つようになる。曲芸はなぜこのように広大な中国民衆らの歓迎を受けることになったのだろうか? それは概して下のようないくつ著しい特徴を持っているためである。最初に短いが力があって伸縮性があって便利である。 他の芸術形式に比べて,曲芸は①必要とする俳優が少なく、一般的に一人か二人のみで公演できる。 ②楽器、服装、場所が簡単で伴奏はおよそ二種類の楽器があれば出来るし、楽器が全く必要なく、服装と場所も特殊な条件がない。 ③公演時間が一般的に十数分で短い。 評書は時間がたとえ長いがいくつかで短絡を分けて公演する方法を取るから各短絡の時間はやはり長くない。 まさにこのような理由のために曲芸は一般民衆の中で普及するのが非常にやさしかったのである。二番目, 説唱中心なので躍動感あってユーモア的である。 曲芸はたとえ動作演技があるがそれは比較的に少ないながらも簡単で主に説唱を浮上させる作用をする。 曲芸の主要公演手段は主に台詞と歌あるいは台詞と歌の結合を通じて話を叙述して人物を描写してあらすじを展開する。 曲芸は内容の選択、あらすじの構成、人物の塑造、言語の運用および俳優の表情動作において躍動感を非常に重視してユーモア感と興味性が豊富で,群衆に対する強烈な吸収力を持っている。三番目　通俗的なのでわかりやすくて誰も皆鑑賞することができる。 曲芸の言語は標準語を使ったのもあって当地の方言を使ったのもある。 どんなものを使っでも言語は皆高度な修飾と加工を経て、非常に大衆化生活化された。 台詞や歌を問わずわかりやすくて喜劇の言語が高度に詩化、演唱化になってわかりにくいこととは違う。 したがって曲芸の芸者は説唱公演を通じて直接的に観衆と交流して観衆の注意力を集中させやすかったし、一般の人々は年齢の多少や文化水準の上下に関係なしで普遍的に曲芸に対し多くの興味を持つことになった。

曲馬芸術の由来と伝承古代曲馬と現代の曲馬はその意味が違う。現代の曲馬は各種獣を飼い慣らす公演の別称だが、古代曲馬は馬馴らしを含んだ馬上での各種技術を示す。 中国曲馬の起源は歴史上の馬牧畜と馬使用この2種類発展状況から分析しなければならない。 出土した文物で見れば戦国時代以前の戦争と貴族らが外出をする時は皆馬を利用したが殆どが馬車を利用したし、人が単独で馬に乗ることは殆ど見つからなかった。 戦国時期の趙国の武霊王は富国強兵のために紀元前307年国内で重大な軍事改革を進行したが兵士たちが本来着た漢服を脱いで袖と裾が狭い胡服を着ると同時に伝統的な馬車戦をなくして人が直接馬に乗って作戦する方式を唱えた。 これがまさに歴史的に有名な"胡服騎射"である。 以後から中国各地では順次馬車を利用しないで直接馬に乗って作戦する現象が出現したし、これは曲馬の起源に重要な条件を与えた。 "胡服騎射"は中国曲馬出現の重要な条件で漢朝時期は政府で各種技芸を唱えたことは中国曲馬発展の主要原動力になった。 その他に曲馬起源は乗馬技術が高い匈奴族、カン族など少数民族の貢献も無視することはできない。 宋朝時期に曲馬公演は順次完ぺき化された水準になり、宋朝曲馬は歴史上各朝代の精粋を集中させることと同時に新しい形式を結合して完全な表現体系を樹立した。宋朝曲馬は漢代の曲馬のようにその他の技芸と混合した公演形式から抜け出して、各朝代の曲馬の精粋を大集結させて,独立的で独特の表現形式で完成したし,中国曲馬は成熟した芸術境界に進入した。 明朝以後に大型曲馬演出は順次衰退の道に入ったし国家芸術は民間に伝えられて民間芸術に発展した。

中国伝統芸術－楹聯"楹聯"は中国伝統文化中の独特の芸術形式で、楹聯の形成は漢字の特徴と密接な連携を持っている。 すなわち漢字は字ごとにいくつの筆画と部分で構成されたし、読み方も4声を原則にするから整潔で対称される楹聯の芸術形式を現わすことができるようになった。 楹聯とは柱に聯句(各自が一句ずつ縁組みされるように作った詩)を貼ったのに初節と二つ目の節がお互いに対応されるから"対聯"あるいはお正月に付ける柱聯だから "春聯"ともいう。 中国人たちはお正月になれば楹聯をドアの両方に付して節日の楽しい雰囲気を作る。中国の楹聯は古代の桃符で起源された。 桃符とは古代人々が鬼を追って安全をはかる一種のトーテム信仰だ。 "山海経"には次のように記載した。 東海の桃都山には大きい桃の木があるのに樹上には神荼と郁蝙窒ﾆ呼ぶ二人の神さまがいて各種悪鬼が出入りするのを取って虎に食べさせるという伝説がある。黄帝は一種の礼儀を制定して秋夕あるいは元日になれば人々がドアの上に神荼と郁蝙駐ﾂの神像を描いて入れて鬼を追って家庭の安全を保護するようにした。 その後で徐徐に一種の風俗が形成されたが、それが毎年お正月になる度に桃符をドアの上ににかけて置くのだ。　楹聯の芸術は主に文学創作と書法芸術を結合したことすなわち書法を利用して詩句を書くことで時に彫刻芸術を結合してもう書いておいた・雷蛯撃ﾉ彫刻する形式で石刻と木彫りの楹聯を形成する。 中国の芸術は大部分が美化と飾りにたくさん気をつけるのに楹聯はちょうど美化と飾りの芸術として宮殿、 源林など建築物に手広く運用されたりした。 同時に楹聯は文学創作形式と文学創作活動として常に文人の創作趣味を起こして幾多の場所で詩句を繋ぐ大会をする賑やかな場面を易しく見ることができる。 楹聯の内容は詩詞と同じく景色や品物を描くことができるし、比喩と風刺の形式を採用することができて人々の理想と趣味を表すことで人類の真善美に対する追求を体現してくれる。

二人転は東北地域で現われた特殊な民俗公演で ‘一食ほどは飢えてもそのお金で二人転を見る価値がある!’と言うほどに多くの愛を受けているしまた東北住民の大まかで熱情的な性格の表現方式の中で一つで中国北方民俗を代表することができる芸術形態である。二人転は別名(小秧歌)、(双玩芸)、(過口)、(風柳)、(春歌)、(東北地方劇)とも呼ぶが主に遼寧省、吉林省、黒竜江省、内モンゴルなど中国東北地域でたくさん公演されて河北省、北京市及び山東省など地域でも多く人達に愛される。二人転の出現:二人転は最初で約300余年前に現われたが初期には東北少数民族が楽しんだ(秧歌)の基礎上に河北地方の蓮花落(河北地域の民俗公演の一種) 特色が融合された民間公演であったが後で踊りと特技自慢など内容が添加されながら徐徐に中国全域で好むギャグ形式の芸術公演で変身した。現在のところ二人転は東北で地域によって違いがあるが、北の黒竜江では主に曲調が高くて優雅な歌を特色にして、南側の遼寧営口では(東北秧歌)の大まかで熱情的な踊りと歌を特色にしている。 東の吉林省では二人転出演方式に武術、特技自慢などの内容を追加して入れたし西の方の遼寧黒山では河北省民俗特色である(蓮花落)の影響をたくさん受けて漫談を主要筋書にしている。出演方式:二人転の出演方式は大まかに3種で分けることができる。その中一番よく見る一つは出演者2人がそれぞれ特殊なイメージで飾って1人は(旦, きれいな姿)で1人は(丑, まずい姿)で登場するギャグ公演である。変なイメージで飾った姿を見るだけで笑いが出るのにまた公演過程に現われる漫談内容までいっしょに聞けばお腹が痛い位に笑いが長くなる。他の一つは出演者が1人だけ登場する個人の歌踊り自慢なのに二人転の独特な曲調と東北秧歌から来た活発な踊り動作が結合されて観衆たちから多くの愛を受ける。また一つ出演方式は西遊記を含めた小説や伝説場面を模倣する劇形式の公演で香ばしい話を筋書にして出演内容の中に漫談、曲調及び得意自慢を追加して楽しさだけではない深い感動を残す。二人転出演者はよく‘四功一絶’で自分の才を誇るが船(四功)では二人転公演になくてはならない歌、漫談、得意,、踊りなど4種で(一絶)には団扇飛ばし、手ぬぐい飛ばし、(打竹板, 竹で作った一種楽器を弾くこと)、顔表情など得意自慢がある。二人転の曲調：二人転の曲調は種類が多様で豊かでよく9種の曲と18種の調に総称する。 この9種曲と18種調が結合されながら総100余類の曲調を成すのにこのなかに一番有名な曲調では(糊糊腔)、(喇叭牌子)、(赤柳子)、(抱板)、(大鼓調)、(靠山調)などがある。現在中国内で有名な二人転演出者では趙本山、 魏三、小瀋陽、田娃などがあり東北農村地域でも優秀な演出者が引き継いで発見されている。去る数百年間に二人転は主に東北の民間でばかり伝わる民俗公演で中国中原地域と南方地域にあまり関心を催すことができなかったが、20世紀後半から新しい表現形式といっしょに徐徐に北京、上海、広州などの地域で関心を集めでいる。2006年 5月 20日に二人転は中国国務院の審査に通過されて正式で国家級文化遺産に選定されたし京劇、黄梅劇、四川変瞼と並んで中国文化の代表作に立ち上がった。

中国の寿山石は 1500余年の歴史を持っている。宋朝時の"三山誌"には既に寿山石採掘に関する最初の記載が残されている。 当時の寿山石採掘は民間のみではなく官府でも参加したから採掘規模は相当な水準に至った。 今日の福州地域で出土された宋墓寿山石豚俑(殉葬する時使われた土や木で作った人形)などをおいてみる時数量が非常に多いだけではなく種類が豊かで模様も多様で当時寿山石彫刻は成熟段階に立ち入ったことが分かる。元朝、明朝時期寿山石印鑑は柔らかくて刻み易しくで書道家, 彫刻家達の寵愛を受けた。明清の皇帝・王様・将軍・首相のあれこれと愛顧を足して、 この時から中国の独特な寿山石の彫刻芸術が大きい発展を持って来るようになった。 同時に中国画の影響を受けて寿山石彫は独特の芸術地位を形成した。清朝時期の寿山石彫刻は繁栄の時期を迎えた。 歴史資料によると清朝の雍正皇帝時期に寿山石彫刻は官庁の徴税範囲に入ったし彫刻芸術は材料に根拠して道場、文具、人物、動物及び各種器など多様な技法をお目見えしたと言う。 乾龍皇帝が使った宝印(貴重な印鑑)"は当時寿山石で高い彫刻技法で作られた印鑑として国家の財宝と呼ばれている。 寿山石彫刻は中国伝統玉石文化で特別な地位に置かれているしその彫刻品は優雅で精巧の象徴で思って来た。現代寿山石彫刻は伝統技法を伝え受け継いだ基礎で創造性を結付して材料、色相、模様などを充分に利用している。 しかし寿山石採掘が限界に達しで作品は現在ますます珍しい位に稀な存在になっている。 寿山石彫刻は色相を巧みに利用するだけではなく引き合わせるのを避ける。普通良い作品は全体を一つ石で作られた自然美を追い求める。

変瞼(変面　へんめん)は中国伝統劇の一つの手法で、演技者が顔の仮面をあっという間に変える魔術と似ている公演を指す)は中国伝統劇中劇中の人物内心と思想感情を著しく表現する一種の浪漫主義技法である。 伝説での "変瞼"は古代人類が凶悪なけだものたちを対処するために自分の顔にいろいろな形態の絵を描いたのが始まりである。 変瞼は大変瞼と小変瞼があるが、大変瞼は顔面全てを3回から9回迄変化する事で小変瞼は顔面の局部のみ変化するものである。 変瞼の手法は概して抹瞼(すなわち顔に塗ること)、吹粉(顔に付けた粉末を吹く)、謇ｯ瞼(裂くとか引くこと) など三種類で分けてその外に"雲気変瞼"もある。  "抹瞼"はドーランを顔の某特定部位に塗った後に手で擦って違う顔色を出すようにするのもので、顔色全体が変わるようにするためにはドーランを額あるいは眉上に塗って、もし顔下の部分だけ変色するようにするためにはドーランを顔あるいは鼻の上に塗る。 京劇で "白蛇伝"中の許仙、"飛雲剣"中の髯井ｻ曹ﾈどの人物は皆"抹瞼"の手法を使うのである。  "吹粉"は粉末状態の化粧品を利用して顔色を変化させる。 例えば金粉、墨パウダー、銀パウダーなどを舞台の地面上にやや小さい箱に粉末を入れて置いて俳優たちが地面で転がる動作をしながら箱に近付けて大きく一度吹けば粉末パウダーが顔に付着して違う顔色を出すようになる。ただ気を付ける点は粉末を吹く時に目を開くとか息をしてはいけないのである。  "謇ｯ瞼" は比較的複雑な変瞼方法である。前もって一つ一つの絹になった仮面を規格に通りによく切り取り出した後に仮面を積むように一枚一枚ずつ顔に付する。個別の仮面には細い糸で繋げて人々の目をよく避けることができる服の某部位に縛る。ストリーの発展とともに各種派手な身動きに合わせて仮面を一枚一枚ずつ異なっている顔形態を出す。  その外また一つ方法は "運気変瞼"であるが、"運気変瞼"は気功を運用して顔色を赤色、白色、青色に変化させる至難の技である。 一言で変瞼は中国伝統劇の中で卓越な伎芸と言える。 今の変瞼手法は他伝統劇でもたくさん利用され、海外からも人気を博している。

中国は茶文化の起源地で茶具は茶文化で除くことができない重要な一部分である。茶具中でも紫砂壷(江蘇省宜興で生産される陶磁器用土である紫砂で作った急須)が一番有名だ。紫砂壷は詩と書道、 絵を一体化した工芸で作られることで有名で中国伝統文化の宝物の一つで数えられる。紫砂壷が現れた年代は実証が難しい。ただ少なくとも千余年の歴史があることに推定される。　紫砂壷が有名になった一番根本的な原因は"紫砂"という土にある。 紫砂壷を急須で使えば茶の珍味をそのまま出すことができるのにこれは他の急須たちが比べることができない点である。専門家たちは紫砂壷の特徴が紫砂に酸化鉄成分が含有されていることと直接な連関があると言う。紫砂はまたやかんを作れば滑めらかで美しい、 他の土では作り出すことができない優雅な模様を作り上げることができる特徴がある。現代科学は紫砂の分子構造分析を通じて紫砂の分子構造が他の土と特に違って同じ紫砂だと言っても地域によって分子構造が違う事を明かした。紫砂で作った急須は急須としての機能を一番よく遂行することができる。紫砂は主に紫色土と緑土、 赤い色土で成り立った。 土原料の含有比重によって紫砂壷を朱砂紫と栗色、 海棠紅色で作ることができる。紫砂壷は模様が千態万象で大きさが多様だ。 直径が 10センチメートル位の大きいのもあるし、直径が 2、3センチメートルしかならない小さいのもある。 しかしおもしろいのは中国各地に酸化鉄成分を含んだ土は数えきれないほど多いが品質が紫砂に比べられる土はないことだ。紫砂壷を構成する基本要素は点と線、 面だ。 面を滑らかにさせるか荒くするか、 線を真っ直ぐにさせるか曲げさせるのか、 模様を四角にするか丸くするか、 このすべてが一寸の誤差もあってはいけない。紫砂壷は実用価値の外に芸術的な価値がもっと高い。 紫砂壷は中国の書道と彫刻、 青銅、陶器など中国の多様な芸術形態を一体化する。紫砂壷芸術は現代中国で表現力が一番優れた芸術形態で紫砂壷の場合は捺印も勝手にしない。 捺印は中国の伝統書道絵画芸術要素を伴って紫砂壷の芸術作品の捺印は多数の有名な彫刻家が彫ったのである。急須に刻まれた詩と絵は紫砂壷を真正な立体芸術品に作る。紫砂壷は土原料と造形、 製作工芸の外に文学と書道、絵画など多い要素を含んでいる。 だから紫砂壷を急須にしたら茶の珍味を感じながら美的享受を感じることができる。 去る千余年間紫砂壷の外形に大きい変化が生じた。造形が荒いほうから精密で小さくなったし、簡単なほうから複雑になった。また古風であって素朴な段階と派手な段階、 優雅な段階を経った。中国伝統文化で茶文化の特徴は淡泊で仄かで大自然と似合うことを重要に思う。 したがって紫砂壷も素朴さと自然さを追い求めて郷土的味を見せてくれる。 無錫土の特質と長い間の歴史で研究された技術で無錫の特産品である。蘇東波が愛用し“松風竹爐, 提壺相呼”という詩句も残してる。無錫紫砂壺は科学的な分析によればお茶本来の香りを保つなど、5種類の特徴がある。1、紫砂壺は陶磁器として茶の香りをなくさないだけでなく蒸気が浮かび上がらなく茶の色香を保存しながら、長期間触れば潤沢になる。2、紫砂壺は(双气控扈捺桷)として茶の臭いを吸収して、一定期間使用後には沸く水だけそそいでも茶の香りが出る。3、紫砂壺は長期間使わなかった物でも沸く水を注いで、水が冷めた後、冷めた水捨てで使えば本来の香りが変わらない。 4、紫砂壺は温度の適応性が強く、冬に沸く水を注いでも温度の急変で膨張して壊れることなく、茶螢ｶの手の平に置いてもそれほど熱くない。